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奢侈的寓言》(维纳斯、丘比特、罪恶与时间)
继帕米贾尼诺之后,佛罗伦萨的样式主义美术进入其发展时期。作为这一时期绘画代表的画家是安东尼奥洛布隆齐诺(1503-1572)。他原是庞托尔摩的弟子。后来又成了这位老师的挚友,因为他们的艺术倾向一致,都崇尚16世纪盛行的样式主义。

问:意大利画家布隆齐诺的油画《奢侈的寓言》是什么画风?如何欣赏?

资料

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奢侈的寓言

《奢侈的寓言》

油画、名画

【名称】奢侈的寓言

约作于1546年

【类别】油画、名画

布隆齐诺

【年代】约作于1546年

澳门新蒲京娱乐场官网 2

【作者】布隆齐诺

澳门新蒲京娱乐场官网,奢侈的寓言 木板油画155×144CM

【规格】木板油画155×144CM

伦敦国立画廊

【属地】伦敦国立画廊

此画约作于1546年,画在木板上的,有155×144厘米大,现藏伦敦国立画廊。

【简介】

奢侈的寓言详述

《奢侈的寓言》(维纳斯、丘比特、罪恶与时间)

继帕米贾尼诺之后,佛罗伦萨的样式主义美术进入其发展时期。作为这一时期绘画代表的画家是安东尼奥洛布隆齐诺(1503-1572)。他原是庞托尔摩的弟子。后来又成了这位老师的挚友,因为他们的艺术倾向一致,都崇尚16世纪盛行的样式主义。布隆齐诺的样式主义的特点是在一些盛装肖像画上。他是当时意大利柯西莫一世的宫廷画家。为了满足宫廷贵族追求奢侈的趣味,他的肖像画往往画得极艳丽。华贵的道具与服饰被以熟练的油画技巧展现得富丽堂皇,形象充满着珠光宝气。

继帕米贾尼诺之后,佛罗伦萨的样式主义美术进入其发展时期。作为这一时期绘画代表的画家是安东尼奥洛•布隆齐诺(1503-1572)。他原是庞托尔摩的弟子。后来又成了这位老师的挚友,因为他们的艺术倾向一致,都崇尚16世纪盛行的样式主义。

如现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的一幅描绘柯西莫一世的王妃、托莱多的爱丽奥诺拉与王子的著名肖像即是一例。这里要欣赏的《奢侈的寓言》(又名《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》)是他以样式主义艺术趣味描绘的一幅典型的寓意画。
画面以维纳斯与其子丘比特为构图中心,前后加了一些象征性神话形象:伏尔甘、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具等。他们象征嫉妒、诗意的美,平和、信念与虚伪的人生。丘比特与母亲在相吻。两个形象所表示的亲昵感情引起后人的非议,因为形象画得过于甜俗。母子感情失去常态(以现代心理学家弗洛伊德的观点来看,这是
恋母情结的心理表现),人物的情感中带有某种色情意味。丘比特用右手按在维纳斯的左乳上,这是画家表达性爱的一种构思,占据了画面的中心地位。

布隆齐诺的样式主义的特点是在一些盛装肖像画上。他是当时意大利柯西莫一世的宫廷画家。为了满足宫廷贵族追求奢侈的趣味,他的肖像画往往画得极艳丽。华贵的道具与服饰被以熟练的油画技巧展现得富丽堂皇,形象充满着珠光宝气。

这暴露了布隆齐诺的样式主义画风已走得很远。它是意大利宫廷艺术在16世纪末趋向衰颓的反映。尽管色彩很细腻,表现技巧也无可非议,但由于趣味低俗,而为后人所不耻。作为样式主义绘画的代表,这幅画在意大利美术的晚期,具有典型性。它提醒了后来意、法各国宫廷美术的诞生。

如现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的一幅描绘柯西莫一世的王妃、托莱多的爱丽奥诺拉与王子的著名肖像即是一例。这里要欣赏的《奢侈的寓言》(又名《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》)是他以样式主义艺术趣味描绘的一幅典型的寓意画。
画面以维纳斯与其子丘比特为构图中心,前后加了一些象征性神话形象:伏尔甘、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具等。他们象征嫉妒、诗意的美,平和、信念与虚伪的人生。丘比特与母亲在相吻。两个形象所表示的亲昵感情引起后人的非议,因为形象画得过于甜俗。母子感情失去常态(以现代心理学家弗洛伊德的观点来看,这是“恋母情结”的心理表现),人物的情感中带有某种色情意味。丘比特用右手按在维纳斯的左乳上,这是画家表达**的一种构思,占据了画面的中心地位。

继帕米贾尼诺之后,佛罗伦萨的样式主义美术进入其发展时期。作为这一时期绘画代表的画家是安东尼奥洛布隆齐诺(1503-1572)。他原是庞托尔摩的弟子。

这暴露了布隆齐诺的样式主义画风已走得很远。它是意大利宫廷艺术在16世纪末趋向衰颓的反映。尽管色彩很细腻,表现技巧也无可非议,但由于趣味低俗,而为后人所不耻。作为样式主义绘画的代表,这幅画在意大利美术的晚期,具有典型性。它提醒了后来意、法各国宫廷美术的诞生。

后来又成了这位老师的挚友,因为他们的艺术倾向一致,都崇尚16世纪盛行的样式主义。布隆齐诺的样式主义的特点是在一些盛装肖像画上。他是当时意大利柯西莫一世的宫廷画家。为了满足宫廷贵族追求奢侈的趣味,他的肖像画往往画得极艳丽。华贵的道具与服饰被以熟练的油画技巧展现得富丽堂皇,形象充满着珠光宝气。

继帕米贾尼诺之后,佛罗伦萨的样式主义美术进入其发展时期。作为这一时期绘画代表的画家是安东尼奥洛·布隆齐诺(1503-1572)。他原是庞托尔摩的弟子。后来又成了这位老师的挚友,因为他们的艺术倾向一致,都崇尚16世纪盛行的样式主义。布隆齐诺的样式主义的特点是在一些盛装肖像画上。他是当时意大利柯西莫一世的宫廷画家。为了满足宫廷贵族追求奢侈的趣味,他的肖像画往往画得极艳丽。华贵的道具与服饰被以熟练的油画技巧展现得富丽堂皇,形象充满着珠光宝气。如现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的一幅描绘柯西莫一世的王妃、托莱多的爱丽奥诺拉与王子的著名肖像即是一例。这里要欣赏的《奢侈的寓言》(又名《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》)是他以样式主义艺术趣味描绘的一幅典型的寓意画。
画面以维纳斯与其子丘比特为构图中心,前后加了一些象征性神话形象:伏尔甘、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具等。他们象征嫉妒、诗意的美,平和、信念与虚伪的人生。丘比特与母亲在相吻。两个形象所表示的亲昵感情引起后人的非议,因为形象画得过于甜俗。母子感情失去常态(以现代心理学家弗洛伊德的观点来看,这是恋母情结的心理表现),人物的情感中带有某种色情意味。丘比特用右手按在维纳斯的左乳上,这是画家表达性爱的一种构思,占据了画面的中心地位。这暴露了布隆齐诺的样式主义画风已走得很远。它是意大利宫廷艺术在16世纪末趋向衰颓的反映。尽管色彩很细腻,表现技巧也无可非议,但由于趣味低俗,而为后人所不耻。作为样式主义绘画的代表,这幅画在意大利美术的晚期,具有典型性。它提醒了后来意、法各国宫廷美术的诞生。
此画约作于1546年,画在木板上的,有155×144厘米大,现藏伦敦国立画廊。

如现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的一幅描绘柯西莫一世的王妃、托莱多的爱丽奥诺拉与王子的著名肖像即是一例。

意大利画家布隆齐诺的油画《奢侈的寓言》

布隆齐诺(1503~1572年)是矫饰主义画派的画家之一,“矫饰主义”是指1520~1600年间的意大利艺术,大部分的矫饰主义艺术皆轻视自古典艺术到文艺复兴时期所建立的艺术“规矩”,发展出坚持以人物为优先考量、人物姿势僵硬,或故意扭曲拉长,夸张肌肉的效果,

矫饰主义的画家偏好以富于变化且鲜艳的色彩来加强感情效果,布隆齐诺就是这样的画家,其笔下的《奢侈的寓言》是矫饰主义风格,《奢侈的寓言》这幅画也在描绘维纳斯的女神形象,这幅画带着复杂的寓言,整幅画以淡淡的粉红色及粉蓝色绘出神圣的气氛,

维纳斯坐在画的中央,一手拿着法杖,一手拿着代表丰收的果实,她的头微微抬起,注意力集中在天上的两位天使身上,一位天使愉快地手执月桂树花冠,另一位则正鸣响喇叭,表示她们带来的是光荣与幸福,站在女神左右,与她相伴的是谨慎之神与公正之神,

而顽皮的丘比特却正悄悄地把金箭刺向维纳斯的胸口,暗示女神必然坠入情网,画的下半部则是与上半部幸福相反的情景,女神脚边坐着时间之神和命运之神,他们带来被命运左右、蒙受羞辱的人类,似乎在告诫人类,爱情要以谨慎与公正自持,否则必然失去光荣,沧为命运的奴隶。由于《奢侈的寓言》画作裸露尺度太大,就不便上传。

大家好!我是明德养老

那个时代无名的裸体绘画还不被人所接受,所以我们可以第一时间肯定,画中的人物必定有一个特定的身份。

十六世纪欧洲绘画中美丽的女性裸体形象几乎都是希腊神话中的女神,这是一个时代的特点,这幅作品同样不会跳脱这个时代的框架。对比古希腊神话的文本以及类似题材的其他画家作品,我们推测这个女人是爱与美的女神维纳斯。作者处于时代和人性的多重形态下创作,值得好好欣赏!谢谢大家

以我通过学习研究油画经验,我个人认为布隆奇诺是早期油画作品的代表,宫廷画家。

第一,这是一幅木板油画,颜色暗色为主,咖啡色系,有一种壁画感觉,头上配饰华丽。人物表情有傲慢,长大的披风。

第二,古典一种写实手法表现,细腻的皮肤处理。光源以测光为主统一。宁静的半身像油画作品,高贵富贵

总得来说,作品处理方法独特,整体严谨。具有代表性,值得学习

《奢侈的寓言》是一幅样式主义艺术风格刻画精致入微的人体艺术作品。

画面表现了维纳斯与丘比特的神话形象,画面有一种诗意的美,仿佛看见了虚伪的人生。丘比特与母亲失去常态,也有人评论为“恋母情结”,还有阐述画面情感中带有色情意味。

尽管表现激发无可非议,但趣味低俗,不被后来者赞扬。

这里要欣赏的《奢侈的寓言》(又名《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》)是他以样式主义艺术趣味描绘的一幅典型的寓意画。
画面以维纳斯与其子丘比特为构图中心,前后加了一些象征性神话形象:伏尔甘、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具等。他们象征嫉妒、诗意的美,平和、信念与虚伪的人生。丘比特与母亲在相吻。两个形象所表示的亲昵感情引起后人的非议,因为形象画得过于甜俗。母子感情失去常态(以现代心理学家弗洛伊德的观点来看,这是恋母情结的心理表现),人物的情感中带有某种色情意味。丘比特用右手按在维纳斯的左乳上,这是画家表达性爱的一种构思,占据了画面的中心地位。

这暴露了布隆齐诺的样式主义画风已走得很远。它是意大利宫廷艺术在16世纪末趋向衰颓的反映。尽管色彩很细腻,表现技巧也无可非议,但由于趣味低俗,而为后人所不耻。作为样式主义绘画的代表,这幅画在意大利美术的晚期,具有典型性。它提醒了后来意、法各国宫廷美术的诞生。
此画约作于1546年,画在木板上的,有155×144厘米大,现藏伦敦国立画廊。

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